Beirut a récemment annoncé la sortie de l’album The Rip Tide le 29 août avec entre autres les chansons East Harlem et Goshen, déjà sorties sur un single et écoutables ci-dessous.
L’album fait suite, deux ans après, au très mitigé March Of The Zapotec / Real People EP et a été écrit par Zach Condon durant l’hiver enneigé que vient de connaître New York. A ce propos, Zach explique qu’il faut s’attendre à des titres ensoleillés. “J’écris des chansons tristes lorsqu’il fait beau dehors. J’écris des chansons joyeuses et chaleureuses quand je suis pris dans la neige jusqu’au cou pendant trois mois.” Pour cet album produit sur son propre label Pompeii Record, Zach a invité Heather Trost (chanteuse et violoniste, membre du groupe A Hawk and a Hacksaw et ayant déjà participé au premier album de Beirut, Gulag Orkestar ) ainsi que Sharon Van Etten (chanteuse guitariste hautement recommandable qui au passage n’en est pas à sa première collaboration : on aura pu entendre sa douce voix sur le titre Thirteen de The Antlers, ainsi que sur Think You Can Wait de The National).
Et qui dit nouvel album dit tournée. Vous pourrez donc les voir aux dates suivantes :
03/07 : Open Air (Gallen)
12/07 : Les Suds (Arles)
18/07 : Les Nuits de Fourvière (Lyon)
20/07 : Paleo Festival (Nyon)
12/09 : Olympia (Paris)
14/09 : Ancienne Belgique (Bruxelles)
Bon Iver est un groupe qui m’aura enchanté dès la première écoute. C’était en 2008 et ils nous présentaient un premier album transpirant la solitude et l’émotivité à fleur de peau:For Emma, Forever Ago. Si vous ne connaissez pas, jetez vous sur des titres tels que Skinny Love ou For Emma! Un an après, c’est le très bon EP Blood Bank qui nous aida à patienter en attendant un nouvel LP.
A côté de Bon Iver, Justin Vernon s’est également illustré sur des terrains plus expérimentaux avec Volcano Choir (compositions qui en fait datent d’avant For Emma, Forever Ago) en 2009, et participa à plusieurs album tels que High Violet de The National ou plus récemment encore le My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West.
On apprend donc aujourd’hui par l’intermédiaire de Rolling Stone qu’une nouvelle galette de 10 chansons devrait nous parvenir en juin. L’album devrait sonner fort différent. Tout d’abord il sort en été, ca va nous changer de l’ambiance neigeuse du premier. Ensuite, alors que le premier album avait été écrit dans le contexte d’une rupture amoureuse, je suppose que ce ne sera pas le cas sur le 2e (ou alors il a vraiment pas de bol le Justin). Et pour terminer, Justin nous avoue avoir changé de méthodologie pour l’écriture, faisant intervenir beaucoup d’invités afin de faire évoluer son son.
En attendant, petit retour en arrière nostalgique:
Il est des groupes qu’on retrouve avec le même plaisir qu’on a lorsqu’on retrouve un vieil ami qui fût très proche à une époque. Au premier contact, on se sent comme dans un petit cocon confortable, on retrouve rapidement ses repères de jadis. On découvre alors petit à petit des changements, des évolutions qu’il a connues entre temps. Parfois, on en ressort déçu et on le classe comme une belle histoire mais terminée, préférant s’en tenir à ce qu’on a connu. D’autres fois, on appréciera l’évolution et on décidera de continuer encore un bout de chemin avec lui.
Dans ma propre expérience, Ghinzu fait partie de la première catégorie. Une belle nostalgie me prend lors que je repense à Electronic Jacuzzi ou Blow mais je reste plutôt de marbre en ce qui concerne la suite….Dans la deuxième catégorie, j’ai invariablement mes chouchous de Thee More Shallow et The Notwist. Deux groupes qui ont pu créer de toutes pièces leur propre univers, singulier et cohérant, dans lequel il fait bon se lover et où il y a finalement peu de choses à jeter.
On doit tous avoir des groupes avec des univers auxquels on adhère complètement. Sentiment encore renforcé si on a découvert ce groupe par nous même voir encore plus si ce groupe est méconnu: c’est alors notre petit préféré “à nous”.
Tout cela m’amène à parler d’un groupe qui rentre dans cette catégorie et que je n’ai découvert que tout récemment : les Flotation Toy Warning. Ils sont une sorte de condensé d’influences (pop, électro,..) tellement bien digérées qu’elles se fondent complètement dans leur musique, qui finit par avoir une identité propre. J’y trouve un côté littéraire, bucolique. Les images, les titres, les paroles, tout pousse à rentrer dans l’histoire qu’ils racontent. On pourrait se croire parfois dans les brumes de la tamise début du 20e siècle, dans une ville portuaire du fin fond de la Bretagne par un temps pluvieux et gris voir dans une expédition maritime au bout du monde (comme le suggère la biographie sur leur site, parlant d’explorations maritimes et de bêtes mystérieuses). Une multitude de détails, une mélancolie latente, beaucoup de sensibilité, de l’envoûtement, voilà les éléments du groupe selon moi. Un seul album long à leur actif : Bluffer’s Guide To The Flight Deck , un disque intemporel, inclassable et indispensable.
On les avait ainsi perdu de vue depuis 2004 et on les croyait perdu en mer quelque part entre le cap Horn et l’Antarctique. Voici qu’on vient de recevoir des nouvelles fraîches ! Ils nous reviendront le 25 avril avec le 7″ Fire Engine (chez Talitres) composé de deux inédits : When The Boat Comes Inside Your House et A Season Underground, premier 7″ d’une série qui se clôturera par un nouvel album dont le titre actuel est The Machine That Made Us. O joie !
Groupe à plusieurs facettes, Noah & The Whale nous a coup sur coup gratifié d’un album de pop lumineuse et d’un autre nettement plus mélancolique (voir ma chronique) mais tout aussi – voir plus – attachant.
On se demande donc à quelle sauce on va déguster leur prochain opus Last Night On Earth. Et malgré un premier aperçu sorti il y a quelques temps qui m’avait semblé plutôt fade (le L.I.F.E.G.O.E.S.O.N. en vidéo ci-dessous) au regard de ce qu’ils ont pu faire jusqu’alors, l’écoute de l’album dans son entièreté se veut rassurante. Rendez-vous sur NPR (lien) pour le streaming complet de l’album.
Une tournée est déjà prévue pour suivre la sortie de l’album (aujourd’hui!). Malheureusement, la date belge du 19 avril à l’AB est déjà sold-out sans que je n’aie eu le temps d’acheter ma place. J’espère que vous avez été plus vifs que moi!
Je vous parlais ici de l’album à venir des Strokes, sachez qu’une chanson – Under Cover Of Darkness – est déjà téléchargeable gratuitement sur leur site.
Que ce nom à rallonge ne vous effraye surtout pas! The Rural Alberta Advantage c’est ce groupe canadien qui pour moi aura été la découverte la plus rafraichissante de 2009 avec la sortie de son premier album Hometowns. Si vous ne connaissez pas, je vous ai mis trois morceaux de l’album dans le lecteur grooveshark, ca devrait suffire à vous convaincre
The Rural Alberta Advantage ce sont des chansons plutôt pop/folk, qui rentrent très rapidement en tête, une batterie qui martèle pas mal, un son brut de coffre, sec, des choeurs qui donnent envie de participer (ca m’aura valu pas mal de regards de passants intrigués). Le tout pour quelque chose qui s’écoute sans faim, jusqu’à plus soif. On pense parfois à Clap Your Hands! Say Yeah! (la voix est également nasillarde) voir à Neutral Milk Hotel.
La nouvelle c’est qu’on les retrouvera pour une 2e galette le 1er mars. Ca s’appellera Departing et en plus d’avoir l’artwork et la tracklist, Stamp a déjà son clip qui est plutôt excellent. Enjoy!
1. Two Lovers
2. The Breakup
3. Under the Knife
4. Muscle Relaxants
5. North Star
6. Stamp
7. Tornado ‘87
8. Barnes’ Yard
9. Coldest Days
10. Good Night
Montevideo, c’est un petit groupe belge plutôt sympatoche qu’on nous vend toujours comme “protégés” de Ghinzu. Je pense que les choses ont évolué et malgré que leur chanteur Jean ait entre temps justement intégré Ghinzu, ils vont désormais tracer leur propre voie.
Ils nous avaient sorti un album très swingant et rythmique en 2006.
Après un paquet de concerts et une période d’accalmie, on sent poindre leur nouvel effort, l’EP Tribal Dance qui sortira ce mois-ci. Quelques changements niveau line-up: le bassiste Julien Galoy ne fait plus partie de l’aventure et est remplacé par Gabriel Reding.
3 titres sont en tous cas écoutables et on peut dire que le style a quelque peu évolué entre temps. A vous de vous faire votre avis.
Si vous aimez faire des retraites, vous laisser pousser la barbe et chanter dans des chorales pastorales, vous avez du aimer leur premier album de 2008 (au titre éponyme). Et si c’est le cas, vous n’êtes certainement pas le seul au vu du plébiscite qu’ils ont connu cette année là. Je ne fais en tous cas pas partie du lot.
Depuis lors, on les aura retrouvé sur l’EP Sun Giant sur lequel je n’ai pas pu jeter une oreille….
Prochain rendez-vous: 2 mai pour Helplessness Blues dont un premier extrait – du même titre que l’album – est en écoute ci-dessous.
Qu’est-ce qu’on a pu se trémousser le derrière au son de Metronomy! Un micro beat basique qui entre en jeu, suivi d’une petite mélodie et des clapements de main, puis la voix masculine qui fait son entrée tout calmement…recette simplissime mais oh combien efficace, surtout quand ça se met à s’emballer. Alors quand tout s’arrête et qu’une voix de femme prend le relai, on a qu’une envie, c’est de pousser le volume et crier avec elle!
Ca, c’était pour Nights Out de 2008, album avec très peu de déchets finalement.
Tout cela nous amène à la bonne nouvelle d’un nouvel album: l’album The English Riviera sortira le 11 avril et serait selon le groupe un croisement entre Daft Punk et les Eagles. 2e bonne nouvelle, le titre She Wants est téléchargeable gratuitement et ce, dès à présent. Et croyez moi, ça donne envie d’en avoir plus.
Tracklist:
1. The English Riviera
2. We Broke Free
3. Everything Goes My Way
4. The Look
5. She Wants
6. Trouble
7. The Bay
8. Loving Arm
9. Corinne
10. Some Written
11. Love Underlined
Bon et comme je suis vraiment gentil, je vous annonce également qu’ils seront de passage le 06/05 au VK (Bruxelles). Mais ça, vous le saviez déjà car vous l’avez vu dans ma colonne de droite
Après pas moins de 10 albums, dont beaucoup de sommets, sous le nom de Smog et 2 sous son nom, Bill Callahan nous reviendra le 19 avril avec un nouvel album: Apocalypse.
Je l’avais découvert assez tardivement avec son dernier opus Sometimes I Wish We Were An Eagle de 2009, qui était sans aucuns doutes un des meilleurs albums de l’année. Et si vous ne connaissez pas, laissez vous emporter par cette belle voix grave et ces mélodies imparables.
